¿Qué son las chuletas de tambor? (Y cómo mejorarlos)

Las chuletas de batería describen la velocidad, la técnica, la potencia, la sincronización, el rango dinámico y la independencia de un baterista. Cubre todas las áreas de la habilidad técnica de un baterista.

Es importante desarrollar sus habilidades de batería para mejorar sus habilidades y aumentar su rango de expresión.

Los bateristas con un alto nivel de habilidad técnica pueden tocar los ritmos y rellenos de las canciones con mayor facilidad, lo que les permite relajarse en el ritmo y tocar el tambor «en el bolsillo».

Centrarse en las chuletas de batería es solo uno de los elementos para ser un gran baterista.

En este artículo, lo ayudaremos a mejorar sus habilidades de batería, pero también discutiremos cómo no siempre debe enfatizar demasiado esto en su desarrollo como baterista.

Tabla de contenidos

Cómo mejorar tus chuletas de tambor

Las chuletas de tambor tienen que ver con la habilidad técnica. Por lo tanto, siempre debe intentar asegurarse de tener bases sólidas para tocar la batería, incluida la velocidad, el tiempo, la técnica, la potencia, el rango dinámico y la independencia.

Mejorar tus habilidades con la batería no se trata solo de tocar tus canciones favoritas (aunque esto puede ayudar cuando se usa con moderación para estirar tus habilidades y mantenerte motivado). A menudo es el resultado de una práctica dedicada, disciplinada y consistente (y … ¡usando un metrónomo!).

Centrándose en lo siguiente:

Rudimentos de tambor (consulte nuestro artículo sobre los cuatro rudimentos de batería esenciales)
Trabajo en el esencial técnicas de percusión
Liderando con tu mano débil (también puedes considerar jugar con las manos abiertas)
Mejora tu coordinación con ritmos y rellenos difíciles (también experimente con diferentes estilos de batería para un desafío adicional)
Aumentando su rango dinámico – Aprenda a tocar muy suave, aprenda a pagar muy alto y practique cambiar entre estas frases y ritmos de batería.
Aprende a jugar con gran velocidad manteniendo el control
Ser capaz de tocar complejas pulsaciones y rellenos de batería a una velocidad muy lenta., que sorprendentemente a menudo puede ser incluso más difícil que jugar rápido.

Chuletas versus surco

Siempre debes esforzarte por mejorar tus habilidades en la batería y mejorar tu habilidad técnica con la batería, pero ese no siempre debe ser tu enfoque principal.

Aquellos que se centran demasiado en los golpes de batería a menudo ignoran tocar con buen gusto y con un ritmo sólido. Te esfuerzas por tocar «en el bolsillo» cuando tocas la batería.

Si puede tocar velocidades sorprendentemente rápidas, puede comenzar a introducir rellenos muy rápidos en las canciones donde no es realmente apropiado desde un punto de vista musical.

Por lo tanto, debería haber logrado un buen equilibrio entre sus habilidades y su musicalidad general. Este es efectivamente el debate entre un músico versus un instrumentista.

Recuerde que está tocando música para entretener, inspirar y ser parte de un grupo en general. No es necesariamente para sobresalir y mostrar su habilidad técnica.

La importancia de los golpes de batería en diferentes géneros musicales.

La importancia de los golpes de batería fuertes varía según el género de música que esté tocando.

Algunos géneros de música requieren una cantidad increíble de percusión en el contexto de la velocidad y la resistencia, como en la música metal moderna (estoy pensando, pedales de bombo doble y ritmos explosivos).

En la música jazz, los bateristas a menudo necesitan lograr un equilibrio increíble entre fuertes golpes de batería y una sensación inherente del ritmo.

Los bateristas modernos que tocan para hacer clic en pistas y pistas de acompañamiento a veces pueden requerir fuertes habilidades de batería, pero más en el contexto de un control y una sincronización muy fuertes.

Por otro lado, los géneros de música que reproducen patrones de batería simples, como los ritmos de rock estándar o los ritmos de cuatro al piso, a menudo no requieren una gran cantidad de habilidad técnica en la batería. De hecho, esto a veces puede entorpecer la música y atascar la mezcla.

Por lo tanto, parte de tocar la batería (y en general, parte de ser músico) es poder identificar el tipo de música que estás tocando, el género que estás tocando y cómo aplicar tus habilidades de batería a la situación relevante.

¿Las chuletas de tambor son cada vez más importantes?

Dos cosas que han tenido un gran impacto en lo que los oyentes modernos esperan de la música, son las cajas de ritmos y la sintonización automática.

La programación de batería ha cambiado las expectativas de los oyentes de que la música debería estar exactamente a tiempo y alineada exactamente con la cuadrícula y el ritmo de un compás. Auto Tune ha hecho que el público espere que todo esté perfectamente afinado.

Si compara las producciones musicales modernas con las grabaciones de hace unos 40 años, podría sorprenderse de la diferencia en los estilos de producción.

Por lo tanto, el público esperará que los bateristas en vivo puedan igualar estrechamente la sincronización, la velocidad y el sonido de las muestras de batería y las cajas de ritmos de baterías artificiales. Para aumentar la gama de sonidos, los bateristas optan cada vez más por configuraciones de batería híbrida. Por ejemplo, bateristas de metal que usan disparadores de batería, o bateristas pop y electrónicos que usan pads de batería electrónicos y pads de muestra.

Sin embargo, no se trata solo del «tipo» de sonidos. Las habilidades de un baterista deben adaptarse y mejorar a las expectativas de los géneros musicales modernos.

Conclusión

Las chuletas de tambor son muy importantes para desarrollarse como baterista. Debes concentrarte mucho en ello, pero no debe ser lo único en lo que trabajes como baterista.

Asegúrate siempre de mantener el ritmo y la musicalidad de la música que estás tocando. Un baterista bien formado debería poder hacer ambas cosas muy bien.

Necesitarás tener una excelente habilidad técnica si quieres tocar algunas de las canciones de batería más difíciles (¡o incluso canciones de batería intermedias para el caso!), Pero debes enfocar el desarrollo de tus habilidades de batería dependiendo del contexto general de la música que deseas. jugar.

Si toca música de jazz, por ejemplo, a menudo se le pedirá que toque ritmos de jazz muy intrincados en su platillo de paseo y muchas notas fantasma. Por lo tanto, su velocidad y rango dinámico jugarán un papel muy importante en esto.

Si desea tocar música metal, es posible que deba dedicar más tiempo a aumentar la velocidad, la independencia y la resistencia de sus pies en los pedales.

Esperamos que esto haya aclarado qué son las chuletas de batería en el contexto de la percusión y que le haya brindado una buena guía sobre cómo y en qué debe mejorar.